Wat is compositie

Compositie is het correct plaatsen van verschillende onderwerpen in het beeld dat je op de foto zet.
Je hebt verschillende compositie regels; in deze theorie gaan we er een aantal behandelen.

Regel van derden
Een onderwerp wordt vaak in het midden gezet waardoor een foto saai wordt. Zet je onderwerp op 1/3e of 2/3e waardoor je beeld interessanter word.

Zo werkt het: teken in gedachten twee lijnen verticaal en twee horizontaal op gelijke afstand en probeer het onderwerp op of dicht bij één van de vier snijpunten te plaatsen. Als je gebruik maakt van deze regel ervaart het menselijk oog de foto als meer gebalanceerd en natuurlijker.

Centrale compositie
Bij een centrale compositie wordt het onderwerp netjes in het midden geplaatst. Doordat je onderwerp zich in het midden bevindt, krijgt het alle aandacht. Wel kan een centrale compositie snel saai worden, maar er zijn momenten waarbij het zeker aan te raden is om het te gebruiken.

Symmetrie
Wanneer je een symmetrisch onderwerp of symmetrische omgeving in het midden van je foto zet, benadruk je deze symmetrie en versterk daarmee de compositie. In het midden zetten, is dus in tegenstelling tot wat de regel van derden voorschrijft! Foto's met duidelijke symmetrie zijn vaak krachtige beelden.

Asymmetrie
Als je je hoofdonderwerp opzij plaatst in plaats van in het midden, ben je al asymmetrisch aan het componeren – maar zijn de twee kanten van de foto in balans? Elk object, kleur, vorm en toon in een afbeelding heeft een ander visueel gewicht. Met andere woorden, ze trekken meer of minder aandacht van de kijker. Wanneer alle gebieden op een foto voldoende aandacht trekken, wordt het als evenwichtig beschouwd.

Diagonale composities
Een compositie waarbij een duidelijke tweedeling van een diagonale beeldas over het vlak is aangebracht.

Verschillende standpunten
Men kan een beeld vanuit een ‘normaal’ standpunt fotograferen. Hierbij
fotografeert men het onderwerp rechtaan zonder zelf een ongewone positie in te nemen. Men kan het onderwerp ook vanuit een laag standpunt fotograferen (kikkerperspectief). Hierdoor wordt het perspectief versterkt en meestal zelfs overdreven. Wanneer men omgekeerd te werk gaat en het onderwerp van bovenuit fotografeert (vogelperspectief), dan wordt het diepte effect verminderd. Het beeld wordt ‘platter’.

Bijna iedere foto is al eens gemaakt en dus is het de kunst om creatief te zijn. Een afwijkend perspectief kan verfrissend zijn. Vanuit een ander standpunt bekeken kan hetzelfde onderwerp er ineens volstrekt anders uitzien.

Loop eens een eindje opzij, zak door de knieën of klim op een stoel of een trapje voor een foto van bovenaf.  Kortom, verander je gezichtspunt en probeer de kijker te verrassen.